top of page

PROJECTS

DUST OF MYTHS

DUST OF MYTHS                                                                                                                                                                                Transformation Trilogy part III

On Nehna Wel Amar Wel Jiran Festival in Beirut and in Touch Festival in Berlin

dancer Mileen Borgonjon & poet Maya Wuytack  created a mesmerising encounter in the middle of a white breathing ocean. 

In Beirut they collaborated with Libanese dancer Corinne Skaff. The research continued on Summer Academy LOD/Bijloke/Opera in Belgium.

 

The story fell apart, but here we are, dancing in dust of myths... 

 

DUST OF MYTHS unfolds a poetic quest for togetherness
in the connective tissues between words and flesh,
absence and desire, presence and memory,
space and synchronicity... 

CREDITS: Regie & spoken words: Maya Wuytack. Choreografie en performance: Mileen Borgonjon. Maya Wuytack, Corinne Skaff. Soundscapes & projecties: Maya Wuytack. Dramaturgie en coaching: Fanny Brouyaux

Residency & Performance collaboration with: Nehna Wel Amar Wel Jiran Festival Beirut, Hammana Artist House Beirut, In Touch Festival Berlin

BEYOND THE BODY The Other Side

BEYOND THE BODY The Other Side                                                                                                                                               Transformation Trilogy part II

How can we go with & beyond our body and meet each 'other'?

 

Dancer Mileen Borgonjon and poet performer Maya Wuytack create a dialogue between language and what is older than language: the receptive body, the surviving body, the body as refuge, the body as fate... 

The 'lighterature'-universes are painted live by visual artist Lize Blauw, on self-made light projectors. The 'unheard-of' sound art is created on stage by musician Hans Beckers and his peculiar equipment.

Is the body a disguise, or a place that reveals us?

 

(NL) In BEYOND THE BODY gaat taal een dialoog aan met wat ouder is dan de taal. Dichter-theatermaker Maya Wuytack en danser-performer Mileen Borgonjon creëren een hypnotische fysieke partituur waarin poëzie, licht en lichamen versmelten. De ‘lichteratuurprojecties’ worden door visual artist Lize Blauw op zelfgecreëerde lichttafels ter plaatse 'geschilderd'. Ook de 'ongehoorde' geluidskunst zie je op het moment zelf ontstaan uit de handen van Hans Beckers met zijn ruistafel en wonderlijke instrumentaria.

 

Wat openbaren we als we blootgesteld worden aan het onbekende?

 

De energetische connectie tussen dans, lichaam, ‘lichteratuur’, poëzie en geluidskunst vormen het kloppende hart van BEYOND THE BODY. De voorstelling vertrekt vanuit fysieke urgentie, overgave, kracht en kwetsbaarheid: het overlevende lichaam, het creërende lichaam, het lichaam als enige thuis, het lichaam als noodlot,…

CREDITS: Regie & spoken words: Maya Wuytack. Choreografie en performance: Mileen Borgonjon. Muziek: Hans Beckers. Projectiekunst: Lize Blauw.

Artistic co-directions & dramatugie: Billie Hanne, Fanny Brouyaux, Carolina Van Eps. Met dank aan: Gökhan Girginol & Serena Wuytack

Met steun van Kunstencentrum Vooruit, Les Ballets C de la B, Provincie Oost-Vlaanderen en Stad Gent

ONTBREEKBAARHEID

Nothing Chronic (Except Love)

ONTBREEKBAARHEID                                                                                                                                                                      Transformation Trilogy part I

 

Maya Wuytack lanceerde haar eerste voorstelling van de transformatietrilogie, samen met haar gelijknamige dichtbundeldebuut: ONTBREEKBAARHEID in 2016. Na de binnenlandse tour, werd de voorstelling vertaald en ging in première op Poetry d'Amour Festival in Australië onder de titel NOTHING CHRONIC ( EXCEPT LOVE). De voorstelling toerde internationaal, en speelde ondermeer op IN TOUCH Festival Berlijn, Fall in CI Festival Turkije, DANCING DATE Contact Improvisation & Performance Festival Georgië.

 

In Ontbreekbaarheid/Nothing Chronic (Except Love) creëert theatermaker-dichteres Maya Wuytack met geluidskunstenaar Hans Beckers een fascinerend ritueel over verlangen en intimiteit met wat ontbreekt. De afstand tussen de droom en het dromende lichaam, tussen de werkelijkheid die gedroomd wordt door een andere werkelijkheid creëert een ruimte die even onbegrensd is als de verbeelding zelf.


‘...de herinnering aan wat nooit plaatsvond, diep in haar aanwezig, ook nu, voelde ze zich erfgenaam van onbewoonde levens, als enige overgebleven bloedverwant, als het eeltloze ademen op de warme, donkere ingewanden van de wereld...’

Credits: regie en performance: MAYA WUYTACK (o.a. winnaar Poemtatawedstrijd 2015). Geluidskunst en muziek: HANS BECKERS (winnaar TAZ muziekprijs). Visuals: MAYA WUYTACK met  HADEWYCH COQUYT (SBC Award), GRIET PAUWELS & LIZE BLAUW. Artistieke coaching: MILEEN BORGONJON (OFFSPACE Tanzkompanie, Dance Company betweenlines, BODE OWA, DARYA GANTURA, KATRIJN DE COOMAN, SERENA WUYTACK). Met steun van Provincie Oost-Vlaanderen, Kunstencentrum België en CC Groenendal. 

SKINESPHERES  Skin Poetry 

SKIN POETRY

Copyright: Maya Wuytack, POST.TRAUM.Collective. Foto's: Emma Van Den Broeck & Maarten De Pue & Alexander Meeuws

ADEMLOZING

Icarusverhaal van de 21ste eeuw

 ADEMLOZING                                                                                                                                                                           Icarusverhaal van de 21ste eeuw

 

Het begon als ééncellige…
Dan leken we op een vis, een amfibie, een reptiel, een primitief zoogdier, een mens,...
Niemand weet waarom we nooit een vogel werden
Niemand weet waarom ieder kind droomt dat het kan vliegen

 

Zoals Icarus met was en veren naar de zon wilde vliegen, probeert de moderne mens via wetenschap, genetische manipulatie, plastische chirurgie zijn menselijke status te overstijgen.

Maar net als in de oude mythe, brengt ons onoplosbare verlangen naar perfectie ons ten val.

 

De energetische beeldtaal van jonge theatermaker Maya Wuytack is eveneens een krachtmeting met de Icarusmythe. Samen met haar partners in crime gaat ze de strijd aan om uit begrenzingen van taal, dans en muziek te breken. Een adembenemende voorstelling.

 

POST.TRAUM collective. Credits: Regie, tekst en spel: Maya Wuytack, Choreografie en dans: Serena Wuytack, Muziek: Hans Beckers, Visuals: Lize Blauw,Spel: Darya Gantura, Brecht Vanmeirhaeghe. Fotografie: Maarten Marchau, Nick De Baerdemaeker, Maarten De Pue; Kostuum: Annelies Bruneel; Met steun van: Vlaamse Gemeenschap, KC De Werf Brugge, De Vieze Gasten, KC België, Provincie Oost-Vlaanderen, NEST.

ONSTILBAAR ZWIJGEN

ONSTILBAAR ZWIJGEN

'Waarom probeert ge uw hoofd boven uw hart te houden?

Onder ons vel zijn we niet meer dan organen. De herfst zal vallen

en niemand zal hem oprapen. De woorden zullen vallen

en niemand zal ze oprapen. Wij zijn een taal zonder moeder.’

 

In haar duizelingwekkende monoloog tast Maya Wuytack de grenzen af van de zintuiglijke taal en het sprekende lichaam. Hoe kunnen we leven in de taal die ons doodt? Hoe onszelf heruitvinden in de taal die ons vernietigd heeft?

Gebaseerd op de taalfilosofie van Freud, Lacan en Kristeva onderzocht Maya de ontstaansmythe van de mens. Een fascinerend, poëtisch gevecht met de taal en de sterfelijkheid.

 

‘Een ongelooflijk sterke tekst’ Evelyne Coussens

'Een wondermooie voorstelling. Kwetsbaar en gedurfd.' Sam Bogaerts

'Meer dan genoten van Onstilbaar Zwijgen. Een zintuiglijk bad; een voortdurend dier-worden en mens-worden; uitzonderlijke tekst; een dansen en braken van bewegingen.' Pascal Lervant

bottom of page